“器为茶之父”，一个精致的茶壶，与一泡好茶相得益彰。匠人通过“把、盖、底、形”的不同组合演绎，带着手作的温度，泥火交融成就“真身”，呈现出各种形态的茶壶。于制壶者和用壶者而言，得一把好壶，何其有幸。

“尊重自然，尊重壶，尊重用壶的人”，知名陶瓷艺术家王歌林的“有幸壶”，融合了宜兴紫砂壶的精巧和台湾陶艺的创新与活力，以其独特的“学院派画风”，被爱壶者定义为“纯粹的文人壶”。

以做壶为一生志业

一方陶土，一盆清水。在双手有力的揉搓下，陶土变得越发均匀、紧致。机器开启，轮车旋转，陶土被双手环绕，借助轮车的旋转之力越拉越高，一个中空的器皿雏形神奇般地出现了。这双手的主人——禾器茶具知名陶瓷艺术家王歌林告诉记者，拉胚是器物灵魂塑造的关键，她的线条、轮廓、空间，是匠人对壶的美学表现。

事实上，手拉胚只是王歌林陶艺制作中的一环。从事陶瓷茶具设计与制作十余年，王歌林俨然可算是一位孜孜不倦的探索者和实践者。在旁人看来枯燥甚至艰苦的创作过程，他却乐在其中，日复一日，周而复始。

陶瓷艺术家王歌林

1978年，王歌林出生于山东淄博的一个艺术之家。由于从小耳濡目染，王歌林很快就展现出高于同龄人的艺术天分和热情，也就早早地将艺术创作作为自己的人生理想。一路走来，无论是报考山东艺术学院，还是远赴江西景德镇陶瓷大学任教，他在人生每个节点做出的选择，都是为了离自己的艺术创作梦想更进一步。

只是，为什么是“壶”呢?

“我的每一把壶，都是自己的一段人生感悟。”王歌林向记者坦言，虽然壶在生活中并不少见，但当他来到景德镇，第一次将其作为艺术创作对象来研究时，就一下子被其吸引住了，就像着了魔一般。从那时起，他就以做壶为一生的志业。

王歌林设计的壶，精致小巧，庄重雅致，有着浓浓的“学院派画风”和独特的审美趣味，其对作品线、面、体、量、形的出色把握与综合掌控，极富现代感和时尚感，显示艺人卓越艺术感悟与敏锐的洞察能力。当然，这种感悟除了与生俱来的艺术禀赋外，同王歌林本人深厚的学术修养及丰富的人生经历密不可分。

王歌林的壶取名“有幸壶”，取“三生有幸”之意，尽显敬天格物精神。禾器品牌运营中心相关负责人补充解释：“从一把泥土，到经过双手的琢磨、火的淬炼，从而打造出一把完美的壶，就壶本身而言，是一件非常幸运的事;而这把壶又能找到懂得欣赏和爱惜它的主人，也是一个幸运的过程。于制壶者和用壶者而言，得一把具有生命力的好壶，何其有幸。”

采访中，王歌林谈到茶具设计的多个要点，这里面既涉及到对传统茶文化的理解，更多的是针对茶叶、茶性、茶具、茶人之间关联性因素的透彻认知和领悟。

“准确地说，我想要的不仅仅是一把壶，而是表达自己内心的器物。”王歌林解释，在他看来，每一把壶，都有一股生命力。

物到极致品自高

“美食不如美器”历来是中国人的器用之道，从粗放式羹饮发展到细啜慢品式饮用，人类的饮茶经历了一定的历史阶段。不同的品饮方式，产生了相应的茶具，作为我国茶文化重要组成部分，以壶为主的茶具不仅仅是一种商品，很多情况下，更是一种文化象征，与人们的精神追求和行为方式息息相关。

作为陶壶设计师，王歌林自然信奉这种观点。在他看来，一套完美的茶具，不仅能够泡出色味俱佳的茶汤，同时还要同饮茶环境有着“共生关系”。何谓“茶道中的共生关系”呢?面对记者的疑惑，他做出了进一步解释：“简而言之，就是二者相得益彰。细细说去，就涉及到茶叶、茶水、茶具、茶席、厅堂、装饰、主客人方位……各方面因素，这是一个看似简单随意，却内蕴非常复杂的系统工程。而我的设计，就是以再现茶具的生命意蕴为最高要求，而一把壶要表达的意蕴，就是他的生命与魅力。”